Teatro redes sociales

Conversación: teatro de terror y medios sociales

«Como artista teatral, me encanta el espacio», dice Whit MacLaughlin mientras salimos del edificio que alberga tanto un teatro como las oficinas de New Paradise Laboratories, la compañía que fundó en 1996, y viajamos al centro de Filadelfia para realizar una visita inusual. La pregunta que nos planteamos es: ¿Dónde se unen el espacio real y el ciberespacio?

Pero primero, un desvío a Nueva York, Londres y otros lugares donde los artistas teatrales que comparten la afición de MacLaughlin por lo novedoso y sus aventuras formales han integrado los medios digitales en el tejido de sus actuaciones.

Como explica Chance Muehleck, Samuel Beckett fue la inspiración para The Attendants, una obra de teatro en la que empezó a pensar poco después de que él y Armer fundaran Nerve Tank en 2006. «Me imaginaba cómo sería una secuela de Esperando a Godot. No sería una obra de teatro; hemos superado eso», dice Muehleck, que se considera un antiguo dramaturgo.

La obra que él y el director Armer idearon se probó en un escaparate de la calle 42 antes de presentarse durante seis horas al día durante tres días en mayo de 2011 en el atrio de mármol del World Financial Center, frente al emplazamiento del World Trade Center. En The Attendants, dos artistas se sitúan dentro de un gran cubo de cristal, junto a un cartel que dice: «Si envías un mensaje de texto, el cubo responde». Los transeúntes envían mensajes de texto o tweets -sus mensajes se proyectan en el cubo- y los artistas responden físicamente (nunca verbalmente).

Medios sociales para el teatro

Las redes sociales ofrecen muchas ventajas como herramienta de marketing: una forma de relacionarse realmente con su público a nivel personal, nuevas formas de conocer a su público y quiénes son, así como el potencial de hacerse viral a un bajo coste (quizá sólo su tiempo). Aunque «hacerse viral» sería estupendo para tus esfuerzos de marketing, construir tu plan de marketing en torno a la viralidad sería un poco como construir una casa sobre cimientos de arena: puede que funcione, pero lo más probable es que tu casa se derrumbe a tu alrededor. Así que veamos algunas de las ventajas que ofrecen las redes sociales sobre las que se pueden construir unos cimientos que no se desplacen por debajo de ti, sino que te hagan ser más consciente de cuándo es necesario un cambio en los mensajes.

Muchas de las plataformas de medios sociales se ven a sí mismas como una especie de plaza pública digital, y en muchos sentidos es cierto. Estos son los lugares en los que su audiencia mantiene conversaciones, tanto con usted como sobre usted. Si te relacionas constantemente con tu público, no sólo puedes generar sentimientos de buena voluntad entre él, sino que puedes saber en tiempo real cómo reacciona la gente a lo que está en escena y a lo que has anunciado como próximo. Incluso puede tomar la temperatura de los esfuerzos de marketing que se están llevando a cabo fuera de las redes sociales, aunque hay otras métricas que deben considerarse para cada esfuerzo por separado antes de finalizar cualquier tipo de cambio. Una advertencia sobre la conversación con el público en las redes sociales: recuerde que las voces más fuertes en la sala a menudo ganan en estos escenarios, y que esas voces más fuertes no reflejan necesariamente la opinión más amplia de su público. Utiliza las redes sociales como punto de partida para estas conversaciones y profundiza siempre un poco más antes de tomar grandes decisiones de programación.

Teatro um social media

Este libro ofrece el primer estudio amplio sobre el modo en que los artistas, el público y la sociedad en general utilizan los medios sociales, y cómo la aparición de plataformas de medios sociales que permiten la interacción bidireccional entre estos grupos ha sido considerada como un «cambio de juego» por muchos en la industria del teatro. Theatre, Social Media and Meaning Making es el primer libro que analiza de forma integrada la estética, la crítica, el desarrollo del público, el marketing y la evaluación de los medios sociales en la industria teatral, y examina ejemplos de Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australasia para ofrecer una instantánea de este nicho emergente dentro de las prácticas de producción y recepción teatral en red, telemáticas, inmersivas y participativas. Este libro, que constituye un nuevo recurso vital para este campo, será de interés para académicos, estudiantes y profesionales del sector.

Bree Hadley es profesora asociada de Estudios de Interpretación en la Universidad Tecnológica de Queensland, en Brisbane (Australia). Su investigación sobre la interpretación de la identidad en la performance contemporánea, la cultura pop y el espacio público ha aparecido en Disability, Public Space Performance and Spectatorship: Unconscious Performers (Palgrave Macmillan 2014), y en revistas como Performance Research, About Performance y Liminalities: A Journal of Performance Studies.

Previsión de cine en casa para las redes sociales

Day Dream es un drama sonoro escrito por Barry Moton e inspirado en la vida del artista y compositor de jazz Billy Strayhorn. Contrasta el viaje de Billy, mirando hacia atrás en su vida durante una entrevista de radio, con el viaje de Andre, un aspirante a vocalista de jazz que lucha por encontrar su voz en el mundo actual. Day Dream se desarrolla en dos periodos de tiempo: El de Billy en 1965, y el de Andre en la actualidad. El de 1965 se centra en el genio musical, al que el mundialmente conocido artista Duke Ellington llamaba su «compañero de escritura y arreglos», y en la lucha por recibir el crédito de muchas de sus obras. Modern Day explora a un joven que descubre su conexión y comprensión con la música a través del legado de Billy Strayhorn.

El propósito y la pasión de HGC es servir para llevar nuestros dones musicales, trayendo paz, restauración, sanación e inspiración a todos los que presten sus oídos y corazones. En 2016, el coro lanzó su último álbum de larga duración titulado Glorious God. Este CD es un colectivo diverso de ofertas musicales que reflejan su legado musical. El HGC ofrecerá un concierto navideño de ofrendas gospel y un homenaje a Martin Luther King, Jr. en celebración de su legado por la justicia social.