¿qué puede hacer un diseñador gráfico que yo no pueda hacer?

¿puedo ser diseñador gráfico?

Pocas veces nos paramos a pensar en cómo vemos el diseño gráfico a nuestro alrededor, cada día. Todos los anuncios, el logotipo de una marca, son diseños que nos impactan. Algunos diseños destacan más que el resto. Captan tu atención y la mantienen. El objetivo de cualquier diseñador gráfico es cautivar e informar al espectador. Hay algunas formas de asegurar el éxito de sus diseños. Echemos un vistazo a lo que puede ayudarle a hacer un diseño de primera categoría y a lo que debe tener en cuenta para no desanimar a su público.

NO utilices comic sans o fuentes locas que acaben siendo difíciles de leer. Recuerda que eres un diseñador y quieres que te tomen en serio. No eres un niño de tercer grado tratando de hacer un letrero de «Manténgase alejado» para su casa club.

Utiliza fotos de archivo. Hay montones de sitios web que tienen una imagen para cualquier cosa que se te ocurra. Algunos sitios web, como shutterstock.com, ofrecen la opción de pagar a medida que avanza el proyecto si no quieres pagar una tonelada de dinero por una suscripción.

NO juntes colores que no tengan sentido con el tipo de pieza que estás diseñando. Los distintos colores despiertan distintas emociones en las personas. Por eso es importante prestar atención a las emociones que desprenden los colores que utilizas. Por ejemplo, si estás creando un anuncio para un evento de una empresa con un tema otoñal, no utilizarías una combinación de colores compuesta por pasteles rosas y verdes. Eso daría una sensación de primavera más que de otoño.

¿puedo ser diseñador gráfico sin título?

«Lo que más me jode es la degradación del papel intelectual del diseñador». Esto es lo que me dice mi amigo, mientras escuchamos mutuamente sus angustiosos desahogos repletos de números de IVA, autónomos y contratos de corta duración. Y eso me hizo preguntarme en qué consiste ese papel, si realmente existió, cómo desapareció y qué lo sustituyó. Para intentar responder a estas preguntas, me gustaría centrarme en el diseño gráfico, ya que es el campo del que provengo y creo que representa un caso paradigmático dentro de las llamadas industrias creativas.

Estos días se oye hablar mucho de la gig economy, la economía de los pequeños trabajos, de las tareas. Plataformas como Uber, AirBnB o Foodora se están convirtiendo rápidamente en los intermediarios directos de cualquier tipo de servicio, un hecho aparentemente inevitable ya que son propensos a la monopolización. El diseño gráfico no es una excepción: mercados online como Fiverr y TaskRabbit ofrecen acceso a diseñadores gráficos capaces de crear un logotipo, una página web, un cartel.

En Fiverr, cuyo lema es «no sólo sueñes, hazlo», un logotipo cuesta aparentemente entre cinco y nueve dólares, lo mismo que una infografía o una ilustración. En TaskRabbit («nosotros hacemos tareas, tú vives la vida») las tarifas por hora parecen fluctuar entre 20 y 60 dólares por hora. Me llama la atención la descripción de un tasker: Barbara J., 25 dólares por hora, afirma ser una diseñadora gráfica autodidacta, ya que todos sus trabajos anteriores incluían tareas en las que creaba gráficos. Esta generalización del diseño gráfico es la piedra angular de mi argumento sobre su potencial papel intelectual.

¿puedo ser diseñador de moda si no sé dibujar?

Desde los gráficos para las redes sociales y los diseños para el sitio web hasta la creación de una agrupación cohesiva de productos promocionales, hay muchas oportunidades para flexionar tus músculos creativos y hacer crecer tu negocio al mismo tiempo.  Tanto si estás intentando crear una maqueta de un producto, como si estás diseñando un nuevo logotipo o preparando una campaña de marketing impreso por primera vez, la creación de nuevas ilustraciones no tiene por qué dar miedo. Hemos reunido algunos de los errores de diseño gráfico más comunes y cómo puedes evitarlos.

El primer error que salta a la vista al observar un diseño novato frente a un diseño profesional es el número de fuentes utilizadas. Es difícil entender el mensaje de la pieza si hay demasiadas fuentes que distraen. Aunque puede ser divertido jugar con las fuentes para transmitir diferentes sentimientos y mensajes, las marcas deberían elegir dos o tres fuentes como máximo en cualquier pieza de diseño. El uso de un único tipo de letra también puede ser impactante, ya que añade continuidad y establece la identidad de la marca. Asegúrese de tener en cuenta el tamaño de la pieza a la hora de seleccionar el número de fuentes y la cantidad de texto. Una pieza más pequeña, como el logotipo de arriba, sólo puede admitir un tipo de letra, mientras que las piezas más grandes o complejas, como su sitio web, pueden manejar un poco más de creatividad.

Qué hace un diseñador gráfico

Recientemente, hemos hablado con diferentes empresas sobre los retos a los que se enfrentan en su lugar de trabajo. Los compartiremos con vosotros en las próximas semanas, pero queríamos empezar con uno de los temas más pintorescos que hemos tratado: la comunicación entre los diseñadores y los departamentos o clientes.

Ellos tienen su jerga de diseño y su software especial, y puede que tú no tengas ni idea de lo que significa todo eso ni de cómo funciona. Por eso, si trabajas con diseñadores, te conviene hacer el tipo de preguntas adecuadas que hagan avanzar el proyecto y creen un producto final con el que todos estén contentos, en lugar de preguntas que hagan que el proyecto se detenga por suposiciones incorrectas sobre el proceso de diseño.

¿Cuáles pueden ser esas preguntas? Echa un vistazo a estos 20 ejemplos de preguntas que los diseñadores desearían no escuchar. Es la primera muestra de algunos planes increíbles que tenemos en proyecto para hacer que el diseño en el lugar de trabajo sea increíblemente sencillo.

¿Por qué? A menudo oirás a los expertos en marketing decir que «el contenido es el rey». Un diseño debe construirse en torno al contenido, y no al revés. Presentar el contenido de la mejor manera posible siempre se verá mejor y obtendrá mejores resultados que tratar de exprimir todo el contenido en un diseño existente. Además, volver atrás y tratar de reajustar el diseño para que se adapte al texto puede llevar mucho tiempo a un diseñador y aumenta el tiempo de entrega para usted o su empresa. ¿La próxima vez? Consiga que el texto se acerque lo más posible a su versión final antes de pedir a su diseñador que se ponga manos a la obra: es mejor para todos.