Inspiración en el diseño editorial
Si quiere saber más sobre el diseño editorial, ha llegado al lugar adecuado. Esta guía está pensada para los aspirantes a profesionales del diseño editorial, incluidos los diseñadores que trabajan en empleos relacionados y los principiantes. Te enseñará todo lo que necesitas saber sobre este campo.
Cubriremos una amplia gama de temas, desde la historia del diseño editorial hasta la creación de tu propio portafolio de diseño editorial. Al final, deberías entender qué es el diseño editorial, conocer un poco sus antecedentes y sentirte preparado para comenzar tu carrera de diseño editorial.
El ser humano lleva creando y diseñando textos escritos desde hace más de 5.000 años, desde el desarrollo de la escritura cuneiforme en Mesopotamia, alrededor del año 3200 a.C. La tablilla de arcilla sumeria que aparece a continuación es un ejemplo del uso de la escritura cuneiforme.
Muchos años después, en la Europa medieval, se imprimió la famosa Biblia de Gutenberg con la primera imprenta mecánica. La prensa fue inventada por el herrero alemán Johannes Gutenberg a mediados del siglo XV. Revolucionó la impresión, reduciendo drásticamente el tiempo y los gastos de producción. Ahora los libros podían producirse en masa.
¿Qué hacen los diseñadores editoriales?
Los diseñadores editoriales constituyen una gran parte del campo del diseño gráfico. Trabajan en la maquetación y la estética visual de libros, periódicos, revistas, publicaciones en línea y otros medios. Cada tipo de publicación tiene una estética y unas preocupaciones diferentes.
¿Dónde trabajan los diseñadores gráficos?
Entorno de trabajo
Los diseñadores gráficos suelen trabajar en estudios, donde tienen acceso a equipos como mesas de dibujo, ordenadores y programas informáticos. Aunque muchos diseñadores gráficos trabajan de forma independiente, los que trabajan para empresas especializadas en diseño gráfico suelen formar parte de un equipo de diseño.
¿Por qué es importante el diseño editorial?
El diseñador editorial desempeña un papel muy importante en la forma de compartir, presentar y comprender la información. Sobre todo teniendo en cuenta esta última función, esta disciplina puede realmente aportar un cambio trascendental a la sociedad.
Historia del diseño editorial
Al final de este curso habrás aprendido a explorar e investigar la representación visual a través de una serie de técnicas de creación de imágenes; comprenderás los principios básicos del trabajo con la forma, el color y el patrón; estarás expuesto al lenguaje y las habilidades de la tipografía; y comprenderás y habrás aplicado los principios de la composición y el contraste visual. Si completas el curso, junto con sus resúmenes opcionales (pero muy recomendables), tendrás un conjunto básico de habilidades de diseño gráfico que podrás aplicar a tus propios proyectos, o para investigar más profundamente un área especializada del diseño gráfico.
¿Qué se considera diseño editorial?
El diseño editorial es un subconjunto del diseño gráfico. Tradicionalmente, se ha referido al diseño de periódicos, revistas y libros. Hoy en día, también puede referirse al diseño de publicaciones en línea. El diseño editorial tiene un gran impacto en la comprensión de la información escrita.
¿Están bien pagados los diseñadores gráficos?
Sí, los diseñadores gráficos de éxito cobran bien. … El diseñador gráfico medio gana 50.000 dólares en Estados Unidos. Los diseñadores altamente cualificados y experimentados pueden ganar una media de 80.000 dólares, mientras que los diseñadores gráficos que acaban de empezar ganan una media de 30.000 dólares.
¿Viajan los diseñadores gráficos?
Normalmente, los diseñadores gráficos no tienen que viajar como parte de sus requisitos laborales, pero la naturaleza del diseño gráfico hace que los diseñadores puedan trabajar a distancia y viajar mientras trabajan.
Lo mejor del diseño editorial
Los diseñadores gráficos suelen necesitar una licenciatura en diseño gráfico o un campo relacionado. Los candidatos a puestos de diseño gráfico deben tener un portafolio que demuestre su creatividad y originalidad.
Los diseñadores gráficos crean conceptos visuales, utilizando programas informáticos o a mano, para comunicar ideas que inspiren, informen y cautiven a los consumidores. Desarrollan el diseño general y la producción de aplicaciones como anuncios, folletos, revistas e informes.
Los diseñadores gráficos, también denominados artistas gráficos o diseñadores de comunicación, combinan el arte y la tecnología para comunicar ideas a través de imágenes y la maquetación de sitios web y páginas impresas. Pueden utilizar diversos elementos de diseño para conseguir efectos artísticos o decorativos.
Los diseñadores gráficos trabajan tanto con texto como con imágenes. Suelen seleccionar el tipo, la fuente, el tamaño, el color y la longitud de las líneas de los titulares, los títulos y el texto. Los diseñadores gráficos también deciden cómo van a ir juntos las imágenes y el texto en la impresión o en una página web, incluido el espacio que tendrá cada uno. Al utilizar texto en los diseños, los diseñadores gráficos colaboran con los escritores, que eligen las palabras y deciden si éstas se colocan en párrafos, listas o tablas. Mediante el uso de imágenes, texto y color, los diseñadores gráficos pueden transformar los datos en gráficos y diagramas visuales para hacer más accesibles las ideas complejas.
¿Qué incluye el diseño de un libro?
El diseño de libros es el arte de incorporar el contenido, el estilo, el formato, el diseño y la secuencia de los distintos componentes y elementos de un libro en una unidad coherente. … Para producir libros perfectos, hay que revivir y aplicar estas reglas».
¿Qué es la ilustración editorial?
La ilustración editorial consiste en analizar e interpretar textos para crear imágenes que enriquezcan y complementen dichos textos. Todos hemos visto ilustraciones en publicaciones impresas, e incluso ahora, sigue habiendo una gran demanda de ilustradores y diseñadores en la era digital.
¿Cuáles son las diferencias editoriales y de diseño entre una revista web y una impresa?
El diseño de la impresión es bidimensional y se presta mucha atención a la maquetación. Evidentemente, el lector puede pasar la página, pero la interacción sustancial entre los distintos pliegos es escasa. … Una página web es fundamentalmente una experiencia de desplazamiento para el usuario, a diferencia de una experiencia de lienzo.
Fundamentos del diseño editorial
Los diseñadores gráficos quieren comunicar. Dar forma a la información en palabras e imágenes, y contar una historia a un público concreto a través de diversos medios. Diseñan la identidad e interactúan con los usuarios. Como diseñador gráfico, conectas tu fascinación y tus observaciones con las de tus clientes, otros diseñadores y el público. Quieres estar presente en todos los lugares en los que se necesita la comunicación.
La profesión de diseñador gráfico tiene una larga tradición. La base de esta disciplina es el diseño de productos impresos, como libros, estilos domésticos y carteles. En las últimas décadas, el diseño gráfico se ha ampliado para incluir diferentes formas de medios de comunicación, como sitios web, aplicaciones, películas y vídeos, instalaciones interactivas, exposiciones e intervenciones en el espacio público. Esta evolución significa que el diseño gráfico rara vez está definido. Está en proceso de transformación y crea mucho espacio para la innovación.