¿cuánto cuesta el diseño de un diptico?

díptico azura + oro ¡fácil! díptico de colores de acrílico

A veces, una imagen es demasiado buena para contenerla en un solo cuadro. A veces, ¡hay que expandirla! Deja que se extienda por varios lienzos y que la composición ocupe más de un cuadro. Sin embargo, hay un nombre especial para esto: Díptico. Son la contrapartida de los cuadros dobles a los trípticos, de los que ya hemos hablado. Pero, ¿qué es exactamente un díptico? Es una obra que abarca dos lienzos. Hay que hacer una distinción; no se trata de dos obras cualquiera una al lado de la otra. Dos cuadros separados uno al lado del otro son simplemente, bueno, dos cuadros.

En este post, vamos a repasar qué son los dípticos, un poco de su historia y cómo puedes animar la decoración de tu casa con ellos. También repasaremos algunas cosas que debes tener en cuenta si planeas enmarcar un díptico, ya que puede ser más complicado, tanto técnica como estéticamente, que la típica obra de arte en un lienzo. Sin embargo, no se preocupe, le tenemos cubierto con todo y más.

Al igual que sus homólogos de tres lienzos, los dípticos se remontan a tiempos muy lejanos, de hecho a la antigua Roma. También se utilizaban con frecuencia en la Edad Media. La gente de entonces los encontraba a menudo en catedrales, iglesias, etc. El término se remonta al griego; la palabra «dis» significa dos en esa lengua y «ptykhe» significa pliegue. Así que, esencialmente, trataban de decirnos que con este estilo se obtiene arte, dos veces, literalmente.

¿díptico o futuro tríptico holandés? (convocatoria)

Andy Warhol* creó tres carteras de serigrafías de Marilyn Monroe* en 1967, unos años después de que la actriz falleciera en 1962.    El portafolio de 10 serigrafías fue uno de los primeros que Warhol imprimió y distribuyó a través de Factory Additions, en Nueva York. El nombre de esta empresa hace referencia al estudio de Warhol conocido como «The Factory».

Para Warhol, Marilyn ya era un tema conocido. Comenzó a representar a la actriz en el Díptico Marilyn, 1962, poco después de su muerte. El Díptico de Marilyn es una pintura serigrafiada que contiene cincuenta imágenes de la actriz, todas ellas tomadas de la película Niágara, de 1953. Warhol explicó:

«En agosto del 62 empecé a hacer serigrafías. Quería algo más fuerte que diera un efecto de cadena de montaje. En la serigrafía se elige una fotografía, se amplía, se transfiere con pegamento a la seda y luego se pasa la tinta por ella, de modo que la tinta atraviesa la seda pero no el pegamento. De este modo se obtiene la misma imagen, ligeramente diferente cada vez. Era todo tan sencillo, rápido y elegante. Me encantó. Cuando Marilyn Monroe murió ese mes, se me ocurrió hacer pantallas con su hermoso rostro, las primeras Marilyns».

tapas de mesas laterales de kmart~acrílico vertiendo caos blow out

Warhol realizó sus primeros cuadros de Marilyn Monroe poco después de que la actriz muriera de una sobredosis de drogas el 5 de agosto de 1962. Warhol utilizó como imagen de partida una foto publicitaria de su película Niágara, de 1953. El uso de dos lienzos contrastados para el Díptico de Marilyn ilustra el contraste entre la vida pública de la estrella, que en aquel momento era una de las mujeres vivas más famosas, y su yo privado. Esta no era necesariamente la intención de Warhol. Creó esta obra cuando los coleccionistas de arte Burton y Emily Tremaine visitaron la casa de Warhol. Sugirieron que dos lienzos que ya había realizado se presentaran como un díptico, a lo que Warhol respondió: «caramba, sí».

Marilyn Monroe murió trágicamente por una sobredosis de somníferos el 5 de agosto de 1962, el mismo mes en que Warhol empezó a hacer serigrafías. Desde entonces hasta finales de año, realizó al menos veintitrés cuadros de ella con la técnica de la serigrafía, todos ellos basados en la misma fotografía, un fotograma de la 20th Century Fox tomado por Gene Kornman como publicidad de la película Niágara de 1953. Algunas son en color y otras sólo en blanco y negro.

[270] díptico de vaciado holandés inspirado por @kanella ciraco art

Poner precio a tu arte es diferente de hacer arte; es algo que haces con tu arte después de que esté hecho, cuando está listo para salir de tu estudio y ser vendido, ya sea por ti personalmente o a través de una galería, en una feria de arte, en línea, en estudios abiertos, a través de un agente o representante, donde sea. Hacer arte tiene que ver con el proceso creativo personal, con las experiencias que surgen del interior; poner precio al arte para su venta tiene que ver con lo que ocurre en el exterior, en el mundo real, donde las cosas se compran y se venden por dinero, y donde las fuerzas del mercado dictan en gran medida cuánto valen esas cosas.

Cuanto mejor entiendas el funcionamiento del mercado del arte y el lugar que ocupa tu obra en el panorama general de todas las obras de arte de todos los artistas que están a la venta en todos los lugares donde se venden obras de arte, mejor preparado estarás para fijar el precio y vender tu obra. Al igual que cualquier otro producto, el arte tiene un precio según ciertos criterios -criterios artísticos- y estos criterios tienen más que ver con lo que ocurre en el mercado que con usted como artista. Tienen que ver con la forma en que la gente del mundo del arte, como los marchantes, las galerías, los agentes, los editores, las casas de subastas, los tasadores, los compradores y los coleccionistas, asignan valores en dólares al arte. Tú tienes una idea de lo que vale tu arte, el mercado tiene una idea de lo que vale tu arte y, de alguna manera, los dos tenéis que llegar a una estructura de precios que tenga sentido.