¿Cómo son los dibujos gráficos?

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Diseño gráfico

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A lo largo de la historia, las invenciones tecnológicas han configurado el desarrollo del arte gráfico. En el año 2500 a.C., los egipcios utilizaban símbolos gráficos para comunicar sus pensamientos en una forma escrita conocida como jeroglíficos. Los egipcios escribían e ilustraban narraciones en rollos de papiro para compartir las historias y el arte con los demás[4].

Durante la Edad Media, los escribas copiaban manualmente cada página de los manuscritos para mantener sus enseñanzas sagradas. Los escribas dejaban secciones marcadas de la página disponibles para que los artistas insertaran dibujos y decoraciones. El uso del arte junto al texto cuidadosamente escrito mejoraba la experiencia de la lectura religiosa[5].

Definición de diseño gráfico

El arte y el diseño son cada vez más accesibles, lo que hace inevitable confundir diferentes medios entre sí. Por ejemplo, el diseño gráfico, la ilustración gráfica y la ilustración. Es fácil confundir estas formas de arte entrelazadas y estrechamente relacionadas. De hecho, muchos artistas notables del siglo XX se ganan la vida yendo y viniendo entre los campos creativos de la ilustración y el diseño gráfico.

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre ellos? La principal diferencia entre el diseño gráfico y la ilustración es cómo y dónde se utilizan. Normalmente, el diseño gráfico se inclina más hacia lo comercial, mientras que la ilustración está relacionada con las bellas artes. Como cada vez hay más proyectos comerciales que requieren elementos visuales emotivos y distintivos, esas diferencias son cada vez menos evidentes.

Profundicemos en la ilustración gráfica, en el diseño gráfico y en la ilustración, en lo que ocurre cuando se combinan y veamos algunas formas inspiradoras en las que la ilustración gráfica podría utilizarse para tu futuro proyecto.

Tanto el diseño gráfico como la ilustración tienen su propio conjunto de técnicas, medios y objetivos artísticos. Lo más fácil es pensar en el diseño gráfico por su motivación comercial, mientras que la ilustración toma el camino de las bellas artes.

Estilos de dibujo

Un gráfico SmartArt es una representación visual de su información e ideas. Usted crea uno eligiendo un diseño que se ajuste a su mensaje. Algunos diseños (como los organigramas y los diagramas de Venn) representan tipos específicos de información, mientras que otros simplemente mejoran la apariencia de una lista con viñetas.

Puedes crear un gráfico SmartArt en Excel, PowerPoint, Word o en un mensaje de correo electrónico en Outlook. El botón de SmartArt se encuentra en la pestaña Insertar y, dependiendo del tamaño de su pantalla, puede tener cualquiera de los siguientes aspectos:

Puede cambiar el aspecto de su gráfico SmartArt cambiando el relleno de su forma o texto; añadiendo efectos, como sombras, reflejos, brillos o bordes suaves; o añadiendo efectos tridimensionales (3-D), como biseles o rotaciones.

Cuando elijas un diseño para tu gráfico SmartArt, pregúntate qué quieres transmitir y si quieres que tu información aparezca de una determinada manera. Como parte de este proceso, cuando crea un gráfico SmartArt, se le pide que elija un tipo como Proceso, Jerarquía o Relación. Un tipo es similar a una categoría de gráfico SmartArt, y cada tipo contiene varios diseños diferentes.

Tipos de arte

En primer lugar, una nota sobre la terminología utilizada en este conjunto de directrices: para facilitar la lectura, utilizaremos el término autor en nuestras respuestas a las preguntas. Un autor de un libro es un individuo que escribe un libro que no contiene capítulos escritos (aportados) por otros. Un editor de volúmenes supervisa una colección de capítulos escritos (aportados) por otros (a menudo el editor de volúmenes también aporta capítulos al libro). Un colaborador de capítulos escribe uno o más de los capítulos de un libro.

Los editores de volúmenes también adquieren ilustraciones según lo especificado en el contrato, pero deben asignar partes a cada colaborador de capítulos. Algunos editores de volúmenes simplemente dividen el número total de ilustraciones especificado en el contrato por el número de capítulos para determinar el número de ilustraciones por capítulo. Otros editores de volúmenes deciden lo que se necesita en cada caso. Los colaboradores de los capítulos deben presentar las ilustraciones al editor del volumen. El editor del volumen debe orientar a los colaboradores de los capítulos sobre cuestiones relacionadas con el tamaño y la resolución de los archivos electrónicos, el tipo y el tamaño de la fuente que se utilizará (que debe ser estándar para el libro), y el número y el tipo de ilustraciones permitidas en el capítulo.

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